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viernes, 9 de agosto de 2013

"Llano y leyenda" 18 éxitos de Jesús Moreno


Nacido un 18 de marzo de 1950, en el Samán de Apure. Desde muy niño se mostró interesado en el llano y sus costumbres. Pasaba las vacaciones en el Fundo Los Medanitos, en el estado Barinas, propiedad de sus padres Musicalmente no mostró en su infancia mayor interés en la música criolla, prefiriendo la mexicana. En su adolescencia fue un gran admirador de ésta música y la romántica de Julio Jaramillo y cuando tenía aproximadamente unos 15 años, se “enganchó” con la música criolla, por la época en que Francisco Montoya grababa su primera producción discográfica, sintiendo especial atracción por los pasajes románticos. 
  En consecuencia, a los 17 años se presentaba como aficionado en los parrandos llaneros, hasta que el programa radial “La voz de Apure”, a través de un programa denominado “Fiesta Llanera”, le dio el impulso para comenzar formalmente en el mundo musical. Sin embargo, fue a los 20 años que grabó su primer 45 para el “Sello Lolimar” con los temas que le abrieron las puertas del éxito nacional e internacionalmente: “Que te Perdone el Diablo” y “Mi Despecho” Recibió después de 40 años de exitosa vida artística, la distinción de “Patrimonio Cultural de Venezuela” otorgada por por el Ministerio Del Poder Popular Para La Cultura a través del Instituto de Patrimonio Cultural (IPC, por enaltecer nuestras raíces y acervo cultural folclórico . 
  Fue igualmente declarado hijo ilustre del estado Apure en el año 2001. Recibió muchos homenajes entre los que podemos mencionar, el Festival Nacional “Panoja De Oro” Año 1997, “El Llanerazo” en octubre 2005, homenaje por la Alcaldía del municipio San Fernando, homenaje en el Caney Tropical, el 11 de octubre 2006, homenaje en las Ferias Del Alma Llanera en marzo 2009, homenaje por la Gobernación del estado Apure en un gran encuentro cultural estadal el 19 de noviembre de 2008, Reconocimiento por el Club amigos del Folclore de la Asociación Civil “ Serenata Santos Patrones” en San Sebastian de los Reyes en el 2003 y Reconocimiento “Naiquata De Oro” 27 de septiembre 2003.
   También recibió diversos premios como “Cucarachero De Oro” 1980 Valencia, “Fortin De Oro” 1982 en Puerto Cabello, “Tiuna De Oro” 1986, Calabozo. Jesús Moreno “Cantautor Autentico y Original” ha grabado 40 producciones discográficas, Entre sus mas populares o difundidas canciones: Que te Perdone el Diablo, Amiga Novia y Amante, Negras Penas, Un Padre Ejemplar, Tus Ojos Me Lastimaron, Punto Final, Ámame Siempre, El hijo del diablo, Mis ojos lloran por ti, El refranero, Arcoiris del Arauca, Moneda de doble cara, Flores para tí, Se fue por el río Arauca, entre otras.

A continuación una de sus mejore producciones, donde entre otras cosas hace versiones de temas emblemáticos de la canta llanera, disfrútenlo..

jueves, 8 de agosto de 2013

Simón Díaz - Cuenta y Canta Vol. 2


Les presentamos el Volumen 2 de "Simón Díaz Cuenta y Canta" Disfrútenlo...

Simón Díaz - Cuenta y Canta Vol. I


Simón Díaz nace en una fresca mañana del 8 de Agosto de 1928, en un pueblito ribereño del río Guárico, del Estado Aragua, llamado Barbacoas. Allí transcurre su infancia, pobre pero a la vez rica en ambiente, paisaje y tradición. Simón Díaz fue becerrero en el Hato Guabina. Su padre el maestro Juan y su madre Doña María, deciden sacar a su " prole " de aquel pueblito azotado por las enfermedades y la desolación. La familia recorrió Turmero, Maracay, Magdaleno y Villa de Cura, buscando una mejor vida y mejores momentos; pero el destino le llegó al viejo maestro Juan, quien muere en Villa de Cura y es cuando el joven Simón, asume la figura de hermano mayor y junto a su madre, trabajan duro para levantar a la familia. Se mudan a San Juan de los Morros y allí comienza una nueva etapa de Simón, realizando estudios en la universidad de la vida, la calle...

Fue becerrero en Santa Isabel, muchacho de mandado de casa de familia, repartidor de una bodega, vendedor de chucherías y granjerías que Doña María preparaba. Y poco a poco va demostrando su inclinación por la música al ser atrilero y acomodador de micrófonos y cornetas de una orquesta de baile, donde llegó a ser cantante de boleros. Cuando tenía 20 años se muda a Caracas buscando expandir sus conocimientos musicales se inscribe en la vieja casona de la Santa Capilla (la Escuela Superior de Música) bajo la dirección del maestro Vicente Emilio Sojo. Allí adquiere importantes conocimientos que le servirían mas tarde para realizar sus composiciones. De todos es conocida la trayectoria de Simón como creador de hermosas páginas llenas de encanto y sabor venezolano.

Tratar la personalidad y la trayectoria de Simón es emocionante. A medida que uno profundiza en su estudio como padre de la tonada llanera, se encuentran elementos de interés general, que representan aspectos relevantes en el período de la Venezuela rural que se remonta a la colonia, donde existe el indígena, el hombre autóctono, a quien se le impone un nuevo sistema de vida, se le viste de franela, pantalón, sombrero y alpargatas, surgiendo así el campesino, el llanero, el protagonista de las composiciones de Simón Díaz.

Para Simón, de todos los ritmos y tendencias musicales de nuestra tierra, la que está mas peligrosamente amenazada es la tonada llanera o cantata de trabajo, porque esencialmente se inspira en el hombre que trabajando el llano se entretiene cantándole, silbándole e improvisando coplas, llenas de sentimientos, vivencias y sabiduría. Ya no se ven madrinas de ganado, no se escucha ese cabrestero cantándole y ajilando el arreo entre el polvo.

Ya no se escucha ese canto de esperanza por la alegría de ver nuevamente a la mujer que se besó en Paso Real. Ya no se arremolinan de noche, alrededor de una lamparita de Kerosene, los arrieros a escuchar los cuentos picantes; a reír y cantar mientras en los corrales silenciosos los novillos descansan sus músculos y escuchan a sus mandadores.

El 19 de febrero de 2014 fallece Simón Díaz su hija lo anunció a traves de la red social Twitter:

"Con lágrimas le anuncio al país que mi amado padre partió esta mañana, en paz", escribió Bettsimar Díaz en la red social Twitter.

Díaz estaba apartado de la vida pública desde hacía varios años debido a que padecía la enfermedad de alzheimer.

Uno de los últimos reconocimientos que recibió fue un Grammy honorífico en 2008, tras lo cual y debido al avance de la enfermedad se retiró definitivamente de los escenarios.

Les presentamos esta hermosa producción de Simón Díaz, "Simón Díaz - Cuenta y Canta" consta de dos volúmenes, sin duda de las mejores producciones, ya que no solo apreciamos sus canciones, también podemos escuchar el origen de esas canciones y además adentrarnos en el acervo cultural llanero. En este volumen podemos encontrar por ejemplo la explicación de lo que es la tonada llanera, la leyenda del alcaraván, cómo se está perdiendo el pasaje autóctono, el contrapunteo que dio origen a la canción más emblemática de Simón Díaz "Caballo Viejo" entre otros elementos interesantes, Disfrútenlo...  


miércoles, 7 de agosto de 2013

Eneas Perdomo- 16 grandes inolvidables éxitos


 Eneas Perdomo Carrillo, más conocido como Eneas Perdomo, nació en “El Yagual”, estado Apure, Venezuela el 11 de julio de 1930 del matrimonio de don Vicente Perdomo y Doña Rosa Carrillo de Perdomo. Desde muy joven se dedicó a las labores típicas del llano Eneas como llanero se dedicaba a las faenas del llano, laborando como peón de hato en la Vaicera, La Trinidad, Hato el Cedral, Fundo Nuevo; Estuvo desde muy joven realizando presentaciones en público y en Radios y Emisoras del país. En 1951 realiza su primera presentación en Radio Guárico en la capital Guariqueña de Venezuela.

  Su primera grabación fue titulada “Soga, Despecho y Alero”, basada en la poesía de César Sánchez Olivo para el sello Discomoda, esta grabación se realizó hacia 1959, producción en la que fue acompañado por otra leyenda de la música llanera venezolana el Indio Figueredo, arpista legendario.

  Durante su vida fue en diversas oportunidades, contando con más de 200 condecoraciones entre las cuales destacan: Orden al Libertador Orden Ricardo Montilla, Orden Emilio Sojo, Orden Sol Del Perú Orden de Honor del Congreso de los EE.UU.
   El 19 de marzo de 1991 la alcaldía del Municipio Rómulo Gallegos, Elorza le rinde uno de los más grandes homenajes declarándolo hijo Ilustre, designando su composición Fiesta en Elorza como Himno Popular del Elorza, una avenida y una plaza con su busto que lleva su mismo nombre. Eneas Perdomo, quien fuese llamado el General en Jefe del canto venezolano3 muere, a la edad de 85 años, el viernes 25 de febrero de 2011, en el Hospital Militar Dr. Carlos Arvelo, ubicado en Caracas, dejando detrás a su viuda doña Gloria, a sus hijos Gloria, Eneas junior y Atamaica ; en su funeral el presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Hugo Rafael Chávez Frías le impuso la orden Orden Libertador postmortem.
Biografía de http://es.wikipedia.org   


jueves, 1 de agosto de 2013

Francisco Montoya "El guiso de las aves"


Francisco Montoya Nace en el campo apure sequito parroquia san Juan de payara municipio Pedro Camejo, Estado Apure en el año 1943, el día 20 de julio.

José Francisco Montoya, mejor "El Tigre de Payara”, es una de las glorias del folclore llanero, un jerarca de la Música recia, del pasaje sabanero, extraordinario contrapunteador y leyenda viviente de la música Venezolana.

Francisco Montoya es un cantante de música criolla interprete profesional de gran prestigio en Venezuela y Colombia; con una extraordinaria cualidad para el contrapunteo; que ha dado un digno, elogioso y gran ejemplo para muchos cantantes reconocidos y de las nuevas generaciones que se están iniciando en este hermoso arte de la canción llanera.

Montoya como baluarte de la música representada por el arpa, el cuatro, las maracas y el bajo ha grabado innumerables temas tanto de su propia inspiración como de otros autores; entre los que se pueden mencionar: “Mi lamento” ;” pajarillo de mi tierra” “El caimán de boca brava”; “ Apure yo soy tu hijo”; “Apure en un viaje” ; “La tristeza del corral” ; “hay un baile en cunaviche” “Brisas de Achaguas”; “ el coplero sin rival”; “ El reverdecer de mi verso”;“Síganse parando Firme”; “ sentimiento apureño” y “el guiso de las aves”

Carlos González "La voz recia del llano"


Carlos A. González fue el nombre que le pusieron en la pila baustimal. Como “El Rey del Pajarillo” se le conoció en el ambiente artístico criollo venezolano. Es el mismo Carlitos González que nació en Zaraza, estado Guárico, en el hato Bejuquero, el 28 de septiembre de 1935. Desde pequeño se familiarizó con las faenas llaneras, de las cuales aprendió el gusto por las cosas del llano y, sobre todo, el amor por su música. 
Este cantante “Guariqueño, y de Zaraza”, como él mismo se presentaba con orgullo por su origen llanero, ocupa un sitial destacado en el pentagrama criollo como impulsador del canto genuino venezolano. Su actividad de cantante la inició a temprana edad: 18 años tenía cuando de su Guárico natal viajó a Caracas y se presentó como vocalista del canto recio en el programa Brindis a Venezuela, el cual se transmitía con gran éxito por Radiodifusora Venezuela..
Emisora y programa éstos que dieron gran impulso a la música autóctona y sus cultores, en la década de 1950 y siguientes. Carlitos González se presentó por aquellos años tanto en Radiodifusora Venezuela tanto en Brindis a Venezuela como en Buscando Estrellas.
Durante su estadía en la capital de la República Carlos A. González igualmente se presentó en otros varios programas radiales y de televisión, entre los cuales se recuerdan Una Cita con Carlos González, por el Canal 5, emisora televisiva del Estado que brindaba gran apoyo a los valores venezolanos; vale decir, cantantes, compositores, músicos, escritores y otras figuras destacadas del quehacer nacional.
De esos años también fueron sus actuaciones en Así es mi Tierra, en el otro canal oficial Venezolana de Televisión (VTV, Canal 8); Sábado Sensacional (Canal 4). Eran los tiempos, ya lejanos, en los cuales la música venezolana y sus más destacados exponentes tenían puerta franca en la radio y la televisión.

Del llano para toda Venezuela
En el Hato Bejuquero, donde nació y se crió, Carlitos González aprendió con la práctica diaria todas las faenas llaneras en las cuales se fogueó desde pequeño. Todas estas vivencias le sirvieron a quien años más tarde se conocería en el escenario artístico como el Rey del Pajarillo para contar con su musa y versación particular las bellezas de su llano guariqueño y de Venezuela toda.
Si algún cantante venezolano expresó en su canto su orgullo de ser venezolano y, más aun, orgullo de su origen de hombre del llano adentro, ese fue Carlitos González. Una y otra y muchas veces lo expresó en sus canciones, las cuales siempre tuvieron el mejor acompañamiento musical, con el arpa y conjunto de figuras destacadas del folklore.
El acompañamiento musical que tuvo Carlito González le dio a sus interpretaciones un valor agregado, gracias al estilo magistral de los arpistas que le acompañaron, entre quienes se pueden mencionar a Cándido Herrera Arpa de Oro de Venezuela, Eugenio Bandres, Omar Moreno, Nerys Torrealba, Encarnación Chávez, Guillermo Hernández y Remigio García.

“El llano me autorizó”
Carlos A González grabó aproximadamente unos 36 discos de larga duración (LP), con canciones de corte recio en su mayoría -Quirpa, zumba que zumba, Pajarillo periquera, merecures, San Rafael, entre otros de los 22 ritmos llaneros- aunque también grabó pasajes. Entre éstos destaca El Destino de los dos.
Y estas canciones las llevó El Rey del Pajarillo por toda la geografía nacional y, más allá de las fronteras patrias, hasta Colombia, Perú, Ecuador y Puerto Rico. Motivos de inspiración de Carlitos González fueron principalmente Venezuela, el llano y su propia condición de llanero, guariqueño y de Zaraza.
Le cantó al amor, a la mujer, a la llanura, a Venezuela, a las aves y otros animales, a la fe y su andar “con Dios y la Virgen” (título éste de una de sus canciones), a Quirpa y otras leyendas del llano. Su voz recia y su forma de interpretar el ritmo pajarillo le granjearon el título con el que se le conoció en el ambiente criollo: El Rey del Pajarillo.
Entre otras canciones suyas que tuvieron gran éxito de difusión en la radio se recuerdan El Pajarillo, uno de sus interpretaciones más radiadas; La Paraulata, El Gabán guariqueño, Corazón de Venezuela,con Dios y la virgen, Justo Brito y Juan Tabares, Trabajo que pasa el Flojo, Por la Verdad murió Cristo,
También está la saga de unas tres o cuatro canciones que compuso Carlos González en homenaje al ganadero Nicolás Felizola, su paisano, “guariqueño y de Zaraza”: A Nicolás Felizola, Si Felizola viviera, en respuesta a otros temas que se compusieron inmediatamente después de la muerte de Felizola, uno de ellos,Aconteció en Matas Altas, un joropo recio con letra del compositorGualberto Morales, con música del folklore, que se oyó en la radio por aquellos días en la voz de Antonio Barcey, con el acompañamiento deJoseíto Romero y su conjunto.
Entre paréntesis hay que destacar que la muerte de Nicolás Felizola causó un gran impacto en el estado Guárico, donde en aquellos años no era común que se dieran hechos de sangre como el narrado en estas canciones; y por la fama de hombre de recio carácter, próspero terrateniente, conocido indistintamente como el Hombre de Laguna Alta, El Hombre de Matas Altas y El tigre de los Llanos. De inmediato surgieron varias canciones dedicadas al hecho: Que Vale uste´ pa´ Matalo, en la voz de Juan de Los Santos Contreras, con acompañamiento de los Llaneros del Oeste, al arpa José Romero Bello, la Metáfora del Verso.
Carlos González grabó fundamentalmente temas de su inspiración, rimas que llevó al acetato con los sellos Discomoda,Cachilapo, Nacional, Pluma Records, Discorona y otros. Retirado del canto, El Rey del Pajarillo vivió en Maracay, donde murió. En 1992Carlos A. González recibió una pensión vitalicia de 10 mil bolívares, durante la gestión de Carlos Tablante como gobernador del estado Aragua.
Grabó para los sellos Discomoda, Cachilapo, Nacional, Pluma Records, Discorona y otros. En 1976 se presentó en el Teatro Cantv, acompañado por el arpista Leoncio Vera. El 21 de diciembre de 1996 se le rindió un homenaje en Zaraza, su ciudad natal, en el marco de una Gran Parranda Llanera por el 112 aniversario del Liceo “Eduardo Delfín Méndez” (sic), reseña el amigo colaborador nuestro, Enmanuel Arreaza. (El Liceo Eduardo Delfín Méndez es el más importante de Zaraza, junto con la escuela Nohemi Higuera de Guzmán).
Carlos González era tío de otro gran exponente de la música criolla, Reinaldo Armas, el Cardenal Sabanero, quien llegó al escenario artístico venezolano con su éxito de bastante difusión en radio, Laguna Vieja.

Biografía cortesía de http://orinocopadrerio.blogspot.com/


Walter Silva - La propia


Con el acompañamiento de el arpa del maestro ABDUL FARFAN y autoría de el criollo Paz de Ariporeño Don ALONSO BRITTO,les presentamos lo mas reciente de WALTER SILVA: "LA PROPIA". Disfrútenlo.

Foto y comentarios cortesía de http://casanarepurollano.blogspot.com/